国家大剧院歌剧节·2013：国家大剧院制作朱塞佩·威尔第歌剧《纳布科》

国家大剧院歌剧节·2013：国家大剧院制作朱塞佩·威尔第歌剧《纳布科》

　　作    曲：朱塞佩·威尔第
　　脚    本：特米斯托科·索莱拉
　　指    挥：尤金·柯恩
　　导    演：吉尔伯特·德弗洛
　　舞美设计：埃兹欧·弗里杰利奥
　　服装设计：弗兰卡·斯夸尔恰皮诺
　　灯光设计：韦尼乔·凯利
　　合 唱 团：国家大剧院合唱团 
　　乐　　团：国家大剧院管弦乐团

　　纳布科：普拉西多·多明戈（5月22、24日）、弗拉基米尔·斯托亚诺夫、袁晨野
　　阿碧凯利：孙秀苇、伊莲娜·潘克拉托娃
　　撒迦利亚：田浩江、克瑞斯汀·西格蒙德松
　　以实玛利：金郑建、卢恰诺·冈奇
　　费蕾娜：郝俊华、安娜·玛拉瓦希
　　巴力神大祭司：关致京
　　阿布达罗：刘乃奇
　　安娜：张璟

　　《纳布科》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第的第三部歌剧，脚本由索莱拉根据圣经故事及1836年奥古斯特·阿尼塞-布尔乔伊斯与弗朗西斯·科尔努合著的法语剧本改编。斯卡拉歌剧院的经理梅勒里一直十分看好威尔第的才华，他以双方合约为由，将诗人索莱拉写的《纳布科》脚本塞给威尔第。诗中描述的希伯来人被掳到巴比伦，远离家乡备受压迫的遭遇，和他们对自由的渴望：飞呀，思想，乘着金色的翅膀。如同一种自我解放的比喻，引发了威尔第创作的动力。很快，他在1841年秋完成了手稿，对这部即将上演的作品抱着极大希望。那时的意大利尚未统一，大部分国土还处于奥地利的统治之下。意大利民众对民族解放的强烈渴望，使得《纳布科》中的合唱曲《思想啊，插上金色的翅膀》，自排练开始就赢得了听众的喜爱，甚至是为剧院装修的工人，在此曲过后都纷纷叫好。至今，这支合唱曲仍是意大利最流行的爱国歌曲之一。1842年3月9日，《纳布科》在米兰斯卡拉歌剧院首演，获得了巨大的成功，奠定了威尔第作曲事业的基础。
　　《纳布科》是国家大剧院继《茶花女》、《弄臣》、《假面舞会》、《奥赛罗》之后出品制作的又一部威尔第经典歌剧。国际知名歌剧导演吉尔伯特·德弗洛（Gilbert Deflo）将担纲该剧导演，赋予这部经典之作新的生命，而著名舞美设计埃兹欧·弗里杰利奥（Ezio Frigerio）、著名服装设计弗兰卡·斯夸尔恰皮诺（Franca Squarciapino）也将实力加盟。特别值得一提的是，服装设计弗兰卡·斯夸尔恰皮诺曾凭借经典电影《大鼻子情圣》获得奥斯卡最佳服装设计奖。大剧院版《纳布科》的另一大看点便是著名歌唱家多明戈的加盟。另外，国际著名男中音弗拉基米尔·斯托亚诺夫（Vladimir Stoyanov）、袁晨野和女高音孙秀苇、伊莲娜·潘克拉托娃（Elena Pankratova）也将在剧中演唱主要角色。 担任本次《纳布科》指挥的是美国知名歌剧指挥家尤金·柯恩（Eugene Kohn）先生。
 
 
 

普拉西多·多明戈 饰　纳布科

　　普拉西多·多明戈大师是一位享誉全球、多才多艺的艺术家。作为洛杉矶歌剧院的总监，多明戈大师不仅是歌剧历史上最杰出、最具影响力的歌剧巨擎，而且是一位技艺精湛的指挥家，歌剧管理界的中流砥柱。
　　作为一名歌唱家，他的保留剧目多达139个角色，令史上众多男高音相形见绌，职业生涯中演出场次更是多达3500场。多明戈录制的唱片超过了100种，既有全版歌剧录音，也有咏叹调和二重唱合辑，还有大量跨界唱片，其中包括德加唱片公司的威尔第男高音咏叹调全集，百代唱片公司的瓦格纳角色唱段专辑，后者收录了他从未在舞台上演出过的角色唱段，比如《齐格弗里德》和《众神的黄昏》中的齐格弗里德，全版《特里斯坦与伊索尔德》的特里斯坦。
　　多明戈大师在唱片方面的杰出成就为其赢得了12次格莱美奖，其中3次获得拉丁格莱美奖。此外他还录制了50多部MV作品。除《卡门》、《茶花女》和《奥赛罗》这三部歌剧故事影片外，多明戈还为迪士尼影片《比佛利拜金狗》中的蒙特一角配音，在《辛普森一家》中扮演他自己。他参演的《托斯卡》在全球117个国家的实况转播更是吸引了超过10亿的观众。多明戈携手卡雷拉斯和帕瓦罗蒂，展开世界三大男高音巡回演唱会，更是成就了上个世纪九十年代盛况空前的伟大音乐传奇。
    多明戈大师曾指挥过450多场歌剧演出和交响音乐会，与之合作过的歌剧院和交响乐团包括：大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、洛杉矶歌剧院、芝加哥交响乐团、维也纳爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、美国国家交响乐团、伦敦交响乐团、洛杉矶爱乐乐团和柏林爱乐乐团。
 

袁晨野 饰　纳布科

　　男中音歌唱家，毕业于中央音乐学院、美国皮博迪音乐学院以及休斯顿大歌剧院歌剧培训中心。旅美前，为中央歌剧院国家一级演员。袁晨野多次在国际大型声乐比赛中获奖。1994年在芬兰获第三届“米丽娅姆·海林国际声乐比赛”男声组第一名，同年在莫斯科获第十届“柴科夫斯基国际音乐比赛”声乐金奖，是第一位获此殊荣的华人音乐家。1998年，获纽约大都会歌剧院歌剧比赛最高奖，同年获休斯顿大歌剧院声乐比赛第一名。在美国和欧洲各大歌剧院中，袁晨野主演了《弄臣》中的里戈莱托、《茶花女》中的乔治·阿芒、《唐·璜》中的唐·璜、《福斯塔夫》中的福德、《波希米亚人》中的马赛罗、《奥菲欧》中的阿波罗、《丑角》中的西尔维奥、《卡门》中的斗牛士、《爱情的灵药》中的贝尔克来、《小妇人》中的拜尔、《拉莫尔的露其娅》中的恩里科。与此同时，袁晨野主演了中国歌剧《鬼雄》中的项羽，并应邀参加过两次中央电视台“春节联欢晚会”、“第十五届世界冬季奥运会开幕式”等大型活动。1995年，中央电视台为其拍摄了《黄河颂》和《都塔尔和玛丽娅》的音乐电视专辑。
　　袁晨野曾与多位著名指挥大师合作。其中有：查尔斯·迪图瓦、内维尔·马里纳爵士、查尔斯·麦克拉斯爵士、克里斯托夫·艾森巴哈、莱恩纳德·斯拉特金以及帕特里克·萨莫尔斯等。合作过的乐团有：费城交响乐团、巴尔的摩交响乐团、休斯顿交响乐团、新墨西哥交响乐团、雅典交响乐团、莫斯科爱乐乐团、纽约大都会歌剧院交响乐团、旧金山歌剧院交响乐团、华盛顿歌剧院交响乐团等。
　　1996年3月，袁晨野在肯尼迪艺术中心为庆祝多明戈担任华盛顿歌剧院艺术总监的庆典音乐会上与多明戈同台演唱威尔第的歌剧《唐·卡洛》中的二重唱和柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的咏叹调，并受克林顿总统及夫人的邀请参加在白宫举行的庆典活动。1998年底，袁晨野与中国交响乐团合作为菲利普公司录制了歌剧咏叹调和《黄河颂》的激光唱片。
　　2001年，他担任主角之一的歌剧《小妇人》在美国公共电视台（PBS）播放，并录制成唱片。
　　2002年，袁晨野在英国威尔士国家歌剧院新制作的歌剧《弄臣》中担任主角，并在八个城市巡回演出，英国广播公司（BBC）在庆祝女王伊丽莎白二世登基50周年的系列活动中直播了全剧的演出。《华盛顿邮报》曾评论袁晨野“有罕见的声音，演唱充满了乐感和智慧”，《纽约时报》也称他是“一位强有力的歌唱家”。
 

孙秀苇 饰　阿碧凯利

　　孙秀苇曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》中饰演图兰朵，《托斯卡》首轮演出中饰演托斯卡。她是世界著名女高音歌唱家，师从高芝兰教授及意大利著名女高音歌唱家玛拉斯匹娜。1994年底远赴意大利的她一年之内连续赢得包括意大利“威尔第国际声乐比赛”在内的6个世界级歌唱比赛冠军。从1997年首次在《蝴蝶夫人》中扮演巧巧桑的角色后，至今演出近300场，被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。她泉水般动听的嗓音和得体优雅的扮相让无数音乐爱好者为之倾倒，旅欧十余年间，她叱咤欧洲与北美各大歌剧院，好评如潮，意大利媒体更是评价她“可与歌剧女王卡拉斯媲美”。先后出演了《阿依达》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《诺尔玛》、《麦克白》、《命运之力》、《游吟诗人》、《阿提拉》、《修女安杰丽卡》、《沙乐美》、《安德莱·谢尼埃》等歌剧，并先后在欧洲的意大利罗马、维罗那露天剧场、威尼斯、巴勒莫、里雅斯特、马约卡、博洛尼亚、德国的柏林、波恩、亚琛、卡尔斯鲁厄、德意志歌剧院、法国尼斯、瑞士日内瓦、挪威奥斯陆、芬兰赫尔辛基、西班牙毕尔巴鄂、塞尔维亚等地的歌剧院一展歌喉，1999年开始在美国华盛顿、洛杉矶、底特律、费城、加拿大多伦多、南美等世界著名歌剧院演唱，是至今仍活跃在欧洲歌剧舞台上的华裔女高音之一。
 

伊莲娜·潘克拉托娃 饰　阿碧凯利

　　中国演出经历：2011年参加第十四届北京国际音乐节。
　　2010年对于俄罗斯女高音伊莲娜·潘克拉托娃来说是其歌唱事业的转折年，就在这一年，她在国际舞台上受到了前所未有的关注。在费加罗五月音乐节上与指挥大师祖宾·梅塔成功合作了理查施特劳斯的《没有影子的女人》。对于第一次诠释Farberin就取得如此成功，这让世界几大著名歌剧院纷纷向她敞开了大门。
　　2012年她将在米兰斯卡拉大剧院再次演绎Farberin这一经典角色。2014年在柏林国家歌剧院和英国皇家歌剧院也将再度诠释。2011年，她曾在斯卡拉大剧院演出过《阿提拉》中的Odabella。伊莲娜·潘克拉托娃出生于叶卡捷琳堡，并在其出生地学习指挥和钢琴。之后以优异的成绩毕业于圣彼得堡音乐学院声乐表演系。在意大利和西班牙举办的国际声乐比赛中多次获得殊荣。在和著名女高音Renata Scotto共同工作的几年中，收获颇丰，对于曲目角色的把握有了更深的见解。
　　伊莲娜·潘克拉托娃的首个歌剧院要约来自纽伦堡国家大剧院，在这里她首度出演了威尔第的《假面舞会》中的阿米利亚，并演绎了托斯卡、阿里阿德涅、Lady Billows以及莫扎特《费加罗的婚礼》中的女伯爵。在巴塞尔，她饰演了《福斯塔夫》中的爱丽丝，瓦格纳《唐怀瑟》中的伊丽莎白，威尔第《安魂曲》以及贝利尼的《诺尔玛》中的女高音。
 

田浩江 饰 撒迦利亚

　　田浩江是美国大都会歌剧院唯一连续签约19年的中国歌剧表演艺术家，并曾与世界各地许多三十多重要的歌剧院合作，包括柏林国家歌剧院、德国科隆歌剧院、法国里昂歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧院、那波里圣卡洛歌剧院、热那亚歌剧院、西班牙彼尔堡歌剧院、葡萄牙圣卡洛歌剧院 、阿根廷科隆大剧院 、智利国家歌剧院、加拿大多伦多国家歌剧院、以及在荷兰、比利时、以色列、日本、新加坡等地的歌剧院及美国所有重要的歌剧院。演出歌剧剧目达四十多部，共约1300场次，包括他与世界着名歌唱家帕瓦洛蒂及多明哥合作的十一部歌剧，逾百场的演出，并在北京和上海参加过多部歌剧在中国的首演，与所有重要的中国歌剧院和交响乐团都有过合作。所有这些演出的实况大都在美欧与亚洲的电视台和电台进行过转播。田浩江合作过的着名指挥家包括James Levine、Charles Dutoit、Lorin Maazel、James Conlon、Sir Neville Mariner、Mark Elder、Nello Santi、Daniele Gatti、Michel Plasson和小泽征尔等。
　　在最近的演出季，田浩江在美国纽约大都会歌剧院演出了《图兰朵》，在洛杉矶主演了郭文景的歌剧《诗人李白》，在比利时Liege皇家歌剧院演出了《唐·卡洛》，在旧金山歌剧院演出《阿依达》，以及在香港主演现代歌剧《The Memory Palace of Matteo Ricci（利玛窦）》和台湾原创新歌剧《画魂》的世界首演。他还参加了北京国家大剧院原创歌剧《赵氏孤儿》的首演。今年的演出季，田浩江的演出日程包括：与大师多明戈合作，在西班牙瓦兰其亚歌剧院演出法国歌剧《Le Cid》，在日本东京和北京演出威尔第的歌剧《阿依达》，在美国匹兹堡歌剧院出演《唐·璜》，并在北京首演跨界个人音乐话剧《我歌我哥》。此次参与伦敦大型歌剧《图兰朵》的演出，是田浩江继在美国大都会歌剧院演出歌剧《秦始皇》之后，第四次与著名导演张艺谋合作。
　　田浩江出生在北京的一个音乐家庭。毕业于中央音乐学院附设的中央乐团声乐专修班，1983年赴美学习。1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位。获美国葛莱美奖的提名。田浩江是美国百人会的会员。近年来他还受邀在中国大陆、香港、台湾及美国的多所大学及音乐学院给予讲座与大师课，帮助过许多年轻的中国声乐学生在东西方的学习及歌唱事业的发展。他还是2012由国家汉办主办的《国际青年声乐家汉语歌唱计划》策划人之一兼艺术总监。　　美国的《纽约时报》在报导田浩江的专题文章中写到：“他成功的原因在于他的经历，而他的经历本身就是歌剧”。美国国家公共电视台（PBS）于2010年制作的田浩江个人专题节目《歌剧人生》已经在全美播出。由美国Wiley出版社出版的田浩江英文自传《歌剧人生》，被选为美国纽约林肯表演艺术中心的书籍系列，并已由全世界554个图书馆收藏。其中文版将于2012年在国内和港台等地同步出版。 
 

克瑞斯汀·西格蒙德松 饰　撒迦利亚

　　克瑞斯汀·西格蒙德松2012-13年演出季，将参加旧金山歌剧院新制作的歌剧《罗恩格林》，随后还将出演东京新国立剧院和斯特拉斯堡的莱茵歌剧院制作的歌剧《汤豪瑟》。本季，他的其他邀约还包括在汉堡交响乐团和辛辛那提五月节剧本的音乐会，在图卢兹国立剧院出演《唐·卡洛》中的“大检查官”。
    他长期在世界顶级剧院演唱，包括：美国大都会歌剧院，科文特花园剧院，巴黎国家歌剧院，维也纳国家歌剧院，慕尼黑国家歌剧院和德累斯顿塞姆佩尔歌剧院。他所出演的剧目繁多，从《塞维利亚理发师》中的巴西利奥，《纳布科》中的撒迦利亚，再到《帕西法尔》中的古内曼兹。近期将参与的演出：佛罗伦萨五月音乐节上演的《玫瑰骑士》中饰演赫斯男爵，在慕尼黑、柏林、纽约等地的《唐·璜》中饰演指挥官；在大都会歌剧院《玫瑰骑士》中饰演赫斯男爵，在《水仙女》中饰演老水仙；在克隆和佛罗伦萨上演的《帕西法尔》中饰演古内曼兹；在马德里上演的《罗恩格林》中饰演国王海因里希；在大都会歌剧院、拿波里、威尼斯及科隆的歌剧院上演的《女武神》中饰演汉登格；在日内瓦和阿姆斯特丹上演的歌剧《汤豪瑟》中饰演兰德格拉夫；在旧金山上演的《浮士德》中饰演梅菲斯特、《弄臣》中的刺客，《唐·璜》中饰演指挥官，《魔笛》中的萨拉斯托，以及《玫瑰骑士》中饰演赫斯男爵；慕尼黑《拉美莫尔的露琪亚》中饰演雷蒙德；在休斯敦和智利上演的《魔笛》中饰演萨拉斯托。
    他经常举行演唱会，特别是国际演唱会。他曾与许多世界知名指挥合作：詹姆斯·莱文、里卡尔多·穆蒂、科林·戴维斯爵士、伯纳德·海丁克、查尔斯·马克拉斯爵士、克里斯托夫·冯·多纳伊、杰弗里·泰特、克里斯托夫·艾森巴赫、艾沃·博尔顿和马克·明考斯基。  
 

金郑建 饰 以实玛利

　　金郑建曾在国家大剧院制作歌剧《茶花女》中饰演加斯顿，在国家大剧院制作歌剧《赵氏孤儿》中出演屠岸贾，中国歌剧舞剧院国家一级演员。
　　2005年至今先后在中国原创歌剧《原野》二十周年纪念版、国家大剧院音乐会版、小剧场歌剧等多个版本中成功饰演焦大星，演出近三十场次。2007年作为中方唯一角色演员，与中国爱乐乐团及多名世界级艺术家合作，成功完成了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》在中国的首度公演。2008年先后参加了中国原创歌剧《霸王别姬》（饰韩信）在北京首演，及被誉为“中国歌剧在美国的破冰之旅”的六城市巡演。2008年4月在国家大剧院成功主演了法国歌剧《国王》（饰将军米里奥）；受到法方高度赞誉，并因此获得法国政府资助，再度赴法学习。2008年6月再次主演中国原创歌剧《再别康桥》(饰徐志摩)。2009年11月主演的《再别康桥》作为国家大剧院小剧场的首部作品又一次和首都观众见面。2009年5月和9月在中国原创歌剧《青春之歌》的首演和二次公演中，生动鲜活地塑造了卢嘉川、余永泽两个个性迥异的剧中人物。2010年、2011年在国家大剧院演出歌剧《茶花女》（饰加斯顿）。曾在亨德尔的清唱剧《弥赛亚》等许多重大演出活动中担任独唱、领唱。曾以中国艺术家身份出访了奥地利、德国、法国、意大利、斯洛文尼亚、美国、加拿大、日本、韩国及港、澳、台等国家和地区。担任主演的音乐剧《五姑娘》获得2004年第七届中国艺术节文华新剧目奖、文华大奖及2005年国家精品工程三十台入围剧目。1999年在“日本静冈国际声乐比赛”中入围复赛。作为优秀选手参加了在“沈湘国际声乐比赛”中国赛区优秀选手汇报音乐会。获中央电视台2000年“步步高杯”青年歌手大奖赛专业组集体银奖。2000年“百灵鸟杯”专业组个人银奖。 
 

郝俊华 饰 费蕾娜

　　曾就读于山西大学音乐学院及上海音乐学院，先后师从于路畅教授、周小燕教授及艺术指导韦福根教授。
　　2010年获上海音乐学院音乐表演硕士学位后，随即考入意大利博洛尼亚歌剧学校，接受专业歌剧训练。2010年11月，在博洛尼亚歌剧院参与Rossini cards的演出，饰Cenerentola一角。2011年1月，饰演新创歌剧《Frankenstein》中Seconda Creatura一角，在博洛尼亚地区各中小剧院演出，深获好评。2011年5月，与意大利知名指挥家Tamàs Pàl合作，参与博洛尼亚剧院为纪念李斯特诞辰200周年举办的Christus交响乐演出。2011年10月，在意大利Cagliari剧院首演Madama Butterfly 中的Suzuki角色，合作指挥Julian Kovatchev，受到观众的热烈好评。2012年1月，在意大利帕尔马剧院，饰演威尔第歌剧《Aida》中的Amneris一角，合作指挥Antonino Fogliani。2012年4月与指挥家Paolo olmi合作，再次将Suzuki搬上舞台，在意大利Cesena剧院与Forli剧院巡回演出。2012年5月，在意大利Bari,Tito Titano 威尔第声音比赛中，获满分第一名，并获最佳诠释艺术家奖。
 

卢恰诺·冈奇 饰　以实玛利

　　28岁的卢恰诺·冈奇是意大利最令人兴奋的年轻男高音之一，在国际舞台上正变得越来越抢手。
　　他出生在罗马，9岁他加入了西斯廷教堂“Pueri Cantores”的合唱团。2001年，他在罗马阿根廷剧院演出了由雷纳托·布鲁通指挥的莫扎特歌剧，开始了他的歌剧生涯。在接下来的几年中，他继续发展他的事业，在最近几年饰演主要角色，并在许多歌唱比赛中也取得了胜利。
　　2006年2月，他在罗马音乐厅参与了由弗朗西斯科·拉·维切尔指挥的威尔第歌剧《茶花女》。9月，他首次参加赛维里诺 加扎罗尼国际艺术家，饰演莫扎特歌剧《费加罗婚礼》中的唐·巴西利奥和唐·库尔西奥。2011年6月，他赢得了在巴黎举办的多明戈世界声乐大赛，普拉西多·多明戈二等奖，并于同月，在罗马参加了歌剧《贾尼斯基基》演出。今年1月和2月，他参演了歌剧《茶花女》，在国内外演出。
 

刘乃奇 饰　阿布达罗

　　他曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》中饰演皇帝，《贾尼·斯基基》中饰演杰拉尔多。
    中国交响乐团男高音演员，在《图兰朵》、《贾尼·斯基基》《费加罗的婚礼》、《塞维利亚理发师》、《莎乐美》、《托斯卡》、《假面舞会》、《游吟诗人》等多部歌剧中饰演主要角色。2010年在国家大剧院上演的《贾尼·斯基基》中的出色表演得到媒体的高度评价，《音乐周报》评论写道：“值得注意的是扮演Gerardo的青年男高音刘乃奇，他漂亮的嗓音有的时候甚至让人想起伟大的意大利男高音斯泰法诺年轻时的状态。”
    2002年获得全国青少年新人选拔赛金奖开始崭露艺术才华，多次在CCTV青年歌手大奖赛、金钟奖等国内各种比赛中获得奖项。
 
 

国家大剧院合唱团

　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流活动。
　　国家大剧院合唱团在2010年国家大剧院歌剧节中正式亮相，至今先后演出了由大剧院制作的歌剧《西施》、《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》、《托斯卡》、《赵氏孤儿》、《弄臣》、《塞维利亚理发师》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》等近二十部歌剧作品，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院团体，合唱团先后出访韩国、香港及日本参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
　　合唱团还为观众奉献了多场精彩的音乐会，包括大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《致音乐》国家大剧院合唱团首演音乐会、《爱的咏叹》国家大剧院合唱团音乐会、《奇妙的和谐》国家大剧院合唱团音乐会、《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》等。演出曲目结合了世界经典歌剧片段及著名室内合唱作品，以高水准的演出获得了热烈的反响。
　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科，著名指挥家洛林·马泽尔、吕嘉、耶欧·莱维、李心草、安德烈·利卡塔，著名歌唱家里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、戴玉强、莫华伦、廖昌永、章亚伦、和慧、迪里拜尔、张立萍、孙秀苇、梁宁等，全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
 

国家大剧院管弦乐团

　　国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月，作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团，一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中，并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任，国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一，荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今，乐团每年参演十余部歌剧和舞剧，同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。
　　国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫，钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说，“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。
　　2011年度，国家大剧院管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底，参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团，2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会，邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒，成功上演了马勒第一、第十交响曲，与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会、分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末，国家大剧院管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出，获得当地媒体与民众的一致好评。
　　国家大剧院管弦乐团热心于艺术教育普及事业，创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会，以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。
　　2012年度，国家大剧院管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，同时还与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作，并再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团于当年7月赴邀参加德国基辛根夏季音乐节，并成功完成纽伦堡、石荷州、柏林等地的巡回演出；乐团于10月赴澳大利亚悉尼歌剧院举办音乐会，并在当地取得了极大反响。
　　国家大剧院管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院的重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。
 
 
 
 
剧情：
　　本剧发生在公元前587年的耶路撒冷和巴比伦。纳布科即内比尤查德内扎、巴比伦国王，是一个残暴的侵略者，纳布科率领巴比伦军进攻犹太国首都耶路撒冷。耶路撒冷的民众聚集在圣殿中，同声哀叹战场上的失败。之后纳布科率领军队占领了耶路撒冷，并驱赶了那里的犹太人。
　　本剧热情歌颂了这些犹太人不甘受奴役、思念家乡、怀恋祖国的真挚感情。正是剧本中这种强烈的爱国主义情感深深打动了威尔第，使他联想到自己的祖国和人民，想到家乡的父老兄弟还在奥地利侵略者的铁蹄下挣扎。他把对祖国的深厚的感情和对侵略者强烈的仇恨全部倾注到这部歌剧的音乐中。整部歌剧音乐情绪激昂，热情有力，旋律明朗，气势雄伟，自始至终洋溢着爱国主义精神。
 

注：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。